জগতের অধরা মাধুরী কবিতার মধ্যে খানিক প্রকাশ পায়। শ্রেষ্ঠ কবিতা তার বাচ্যার্থ ও লক্ষ্যণার্থকে অতিক্রম করে ব্যঞ্জনার্থে উন্নীত হয় এবং রসময়তা সষ্টি করে। কিন্তু কাব্য রস অপার্থিব । কবিতা অলৌকিক। কবিতা লোকোত্তর আনন্দ দান করে।
সাধারণ ভাবে কবিতা হল কবির উপলব্ধিজাত এক বিশেষ শিল্পভাবনা। কবিতা হল এক ধরনের সৃষ্টি । কবির মনে বা জগতে – যা আগে ভাবের মধ্যে ছিল,বস্তু হিসেবে ছিল না, কবি তাকেই রচনা প্রতিভার গুণে কবিতা হিসেবে নতুন রূপ দেন। কবিতা হল কবির সৌন্দর্য্যভাবনার বহিঃপ্রকাশ বা কবির বাস্তবতাবোধের উন্মোচন ঘটায়। পাশা পাশি কবিতা হল কবি মনে স্থিত ভাব ও ভা্লোবাসার জাগরণ। কবিতা হল এক ধরনের সদর্থক জীবনভাবনা – যা মানুষকে সতত প্রেরণা দেয়। কবিতা মানুষকে ভালবাসতে শেখায়, প্রতিবাদী হতে সাহায্য করে। কবিতা মানুষকে নির্মল আনন্দ দান করে।কবিতা কবির শিক্ষা, সংস্কৃতি, চেতনার পরিচয় প্রদান করে।কবিতা পাঠে মন-প্রাণ সমৃদ্ধ হয়।কবিতা রচনা করলে প্রজননের স্বাদ পাওয়া যায়।
মনের অস্থিরতাতেও কবিতা লেখা যায় না। শব্দ এবং অর্থের যথার্থ মিলনের ফলেই কবিতার জন্ম হয়। কবি মধুসূদন বলেছিলেন – ‘কে কবি, কবে কে মোরে শব্দে শব্দে বিয়া দেয় যেই জন’। প্রাচীন কালে আচার্য ভামহ বলেছিলেন- ‘শব্দার্থৌ সহিতৌ কাব্যম্’। অর্থাৎ শব্দ ও অর্থের সমন্বয়ে কাব্য বা কবিতা গড়ে ওথে। আচার্য বামন বলেছিলেন- ‘কাব্যং গ্রাহ্যং অলংকারাৎ’। অর্থাৎ কাব্য বা কবিতা গ্রাহ্য হয় অলঙ্কারের দ্বারা। অলঙ্কার দুই প্রকার- শব্দালঙ্কার এবং অর্থালঙ্কার ।শব্দালঙ্কার কবিতাকে শব্দধ্বনিগত সৌন্দর্য দান করে আর অর্থালংকার কবিতাকে অর্থগত সৌন্দর্য দান করে। কবিতা ছন্দবদ্ধ রচনা। নিরূপিত ছন্দে রচিত না হয়েও কবিতার মধ্যে এক ধরনের ছান্দিক সৌন্দর্য প্রকাশ পায়।
কবিতা আমাদের চিন্তা-চেতনাকে জাগ্রত করে, প্রেরণা দেয়। কবিতা আমাদের সৃষ্টিশীল করে। কবিতা আমাদের জীবনকে ভালবাসতে শেখায়।কবিতা আমাদের আত্মসংস্কৃতিকে ও জাতীয় সংস্কৃতিকে সমৃদ্ধ করে। কবিতা পাঠকের অন্তরঙ্গতা ও আন্তরিকতা দাবি করে।
কবিতা সাহিত্যের প্রাচীন শাখা। পৃথিবীর মানুষের যখন অক্ষরজ্ঞান ছিল না, তখনও মানুষের মুখে কবিতা ছিল। কবিতা নানা সময়ে নানা রূপে এসেছে। পৃথিবীর বিখ্যাত কবিরা কবিতার সংজ্ঞা দিতে গিয়ে নিজেকেই প্রকাশ করেছেন।
দার্শনিক অ্যারিস্টটল : ‘কবিতা দর্শনের চেয়ে বেশি, ইতিহাসের চেয়ে বড়।’কবি শেলি : ‘কবিতা পরিতৃপ্তির বিষয়। কবিতা তখনই সার্থক হয়, যখন কবিমনের পরিতৃপ্তিতে পূর্ণতা আসে।’
কবি জন কীটস : ‘কবিতা মুগ্ধ করবে তার সূ² অপরিমেয়তায়, একটি মাত্র ঝংকারে নয়। পাঠকের মনে হবে এ যেন তারই সর্বোত্তম চিন্তা, যা ক্রমশ ভেসে উঠছে তার স্মৃতিতে।’
কবি মেকল : ‘কবিতা বললে আমরা বুঝি সেই শিল্প, যা শব্দকে ব্যবহার করে এমনভাবে, যা কল্পনার রাজ্যে জাগিয়ে দেয় এক স্বপ্ন।’
কবি রবার্ট ফ্রস্ট : ‘কবিতা হলো পারফরমেন্স ইন ওয়ার্ডস।’
কবি কোলরিজ : ‘গদ্য মানে শব্দ সর্বোৎকৃষ্টভাবে সাজানো। আর পদ্য মানে সর্বোৎকৃষ্ট শব্দ সর্বোৎকৃষ্টভাবে সাজানো।’
প্রসঙ্গে কবি জীবনানন্দ দাশের লেখা ‘কবিতার কথা’ গ্রন্থ থেকে কয়েকটি উদ্ধৃতি ব্যবহার করতে পারি।
১। “কবিতা রসেরই ব্যাপার, কিন্তু এক ধরনের উৎকৃষ্ট চিত্তের বিশেষ সব অভিঞ্জতা ও চেতনার জিনিস – শুদ্ধ কল্পনা বা একান্ত বুদ্ধির রস নয়”।
২। “হতে পারে কবিতা জীবনের নানারকম সমস্যার উদ্ঘাটন; কিন্তু উদ্ঘাটন দার্শনিকের মতো নয়, যা উদ্ঘাটিত হল তা যে কোন জঠর থেকেই হোক আসবে সৌন্দর্য রূপে …”
৩। “বিভিন্ন অভিজ্ঞ পাঠকের বিচার ও রুচির সঙ্গে যুক্ত থাকা দরকার কবির; কবিতার সম্পরকে পাঠক ও সমালোচকরা কীভাবে দায়িত্ব সম্পন্ন করছেন – এবং কীভাবে তা করা উচিত সেইসব চেতনার উপর কবির ভবিষ্যৎ কাব্য,আমার মনে হয় আরো স্পষ্টভাবেশুরাড়াবার সুযোগ পেতে পারে”।
৪। “কবির পক্ষে সমাজকে বোঝা দরকার, কবিতার অস্থির ভিতরে থাকবে ইতিহাস চেতনা ও মরমে থাকবে পরিচ্ছন্ন কাল জ্ঞান” ।
কবিতা হল একটা বিশেষ ভাব প্রকাশ মাধ্যম যাতে কারো মনোযোগ টানার ইচ্ছায় ছন্দের সাহায্যে মনের ভাব, নিজের আবেগ, ঘটনার বর্ণনা করা হয়। আরেক ভাষায় কবিতা হচ্ছে শ্রুতিনান্দনিক শব্দের সমন্বয়ে তালে ও প্রায়শঃ ছন্দে বিন্যস্ত আবেগঘন বিশেষ অর্থপ্রকাশক কথন বা লেখন।
Poetry Definition
As ethereal as poetry can be, there are elements that make a piece of writing a poem.
Rhythm
The one thing all poetry has in common is the presence of rhythm. Some poems use a strict meter, like Shakespeare’s sonnets which have 10 syllables per line in iambic pentameter (every second syllable is stressed when speaking or reading). Other poems have an irregular rhythm, as with free verse which follows the natural rhythms of speech. Walt Whitman’s “Song of Myself” has no uniform rhythm, but its repetitive lists of observations and regular questions to the reader create a pattern of their own.
Sound
Poets aren’t just writers, they’re also often called on to be performers, bringing all the emotion, rhythm, and emphasis in their words to life. Shakespeare’s plays are often a mix of verse (rhythmic lines of poetry) and prose. And these days, everyone knows that you can’t win a poetry slam if you don’t own the stage.
Emotion, Imagination, and Experience
Describing the intangible is at the heart of all artistry, especially poetry. Whether the structure is highly formalized or a free-verse experiment with sounds that barely qualify as words, all poetry offers a glimpse of someone else. From the epic poems of Mesopotamia to the beat poets who broke all norms, poets have molded their private thoughts and unique experiences into something others can understand, in an attempt to connect with their audience on an emotional level.
Condensed Language
The most noticeable element of poetry is the economy of language. Poets use fewer words, chosen carefully, to convey an emotional message. Even a poem as simple as “This Is Just to Say” by William Carlos Williams packs in everything from shame to joy in a few short lines: “I have eaten / the plums / that were in / the icebox / and which / you were probably / saving / for breakfast / Forgive me / they were delicious / so sweet / and so cold.”
There are thousands of ways that poets combine these elements, but if we had to offer a simple definition it would be this: Poetry is the rhythmic, condensed, linguistic expression of anything that can come out of the human imagination.
The History of Poetry
As human oral histories are written down, we see the first poems, the arrival of literature. Enheduanna (2300 B.C.) is the earliest poet we know by name. A Sumerian woman and High Priestess, she is credited with writing dozens of hymns for important temples across Mesopotamia, as well as poems that honor the moon goddess, Inanna.
Centuries later, the earliest epic poem is discovered. The Epic of Gilgamesh (2100 B.C.), carved on clay tablets, tells of a Mesopotamian king’s search for immortality. Homer’s epic poems, Iliad and Odyssey, (both from the 700s B.C.) still influence Western literature today. Around 400-300 B.C., two Sanskrit epic poems tell the origin stories of Hinduism: the Mahābhārata and the Ramayana. Virgil’s Aeneid (19 B.C.) describes the founding of Rome and is the earliest written in Latin.
Over the next 1,300 years, the epic evolves. Narrative stories are still at the center, but poets begin experimenting with form and content. In the Old English epic poem, Beowulf (around 1000), our hero battles monsters and dragons to protect the king of the Danes, a story that inspired both Tolkien and George R. R. Martin. Dante Alighieri’s Divine Comedy (1320), written in first person, describes his journey through heaven, purgatory, and hell with the poet Virgil as his guide.
Shorter poetry is also developed in this time. From Italy, the 13th-century Petrarchan sonnet (named after Petrarch who perfected the form) is a mere 14 lines of mixed rhyme scheme, complete with a problem and a solution. In Persia, the ghazal, a brief but emotional poem of no more than 30 lines (15 couplets) reaches its peak around 1370 with the poet Hafiz. By 1609, Shakespeare publishes his Sonnets, a collection of 154 poems at a time when he is already known for his plays. Challenging centuries of sonnet tradition, Shakespeare’s are told from the point of view of regular men and women dealing with love, pain, lust, and violence.
Epics remain popular from this point on (like John’s Milton’s Paradise Lost in 1667), but shorter, more personal poetry takes over as the dominant form. Anne Bradstreet’s poems in The Tenth Muse Lately Sprung Up in America (1650) are a risky criticism of Puritanism, and Alexander Pope’s “The Rape of the Lock” (1712) is a mock-epic in which he pokes fun at 18th-century high society.
The arts are now thriving in the Age of Enlightenment (17th to 19th centuries), and some of the most enduring poets emerge out of two literary movements of the era: Romanticism and Realism.
William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge’s Lyrical Ballads (1798-1802) is a defining collection of Romantic poems, establishing the Romantics as poets of nature, memory, and imagination. Walt Whitman’s Leaves of Grass (1855) also celebrates these themes, and cements Whitman’s legacy as the father of free verse. Realism rejects the emotional emphasis of the Romantics, instead seeking to portray life as it really is. Paul Laurence Dunbar’s classic “We Wear the Mask” (1895) addresses the pain of the African American experience at the turn of the century.
Realism remains a dominant focus through the 20th century, but as poets react to two world wars and great societal changes, language fragments and the imagery aligns with the times. Modernist creations like Gertrude Stein’s Tender Buttons (1914) and T. S. Eliot’s The Waste Land (1922) are disjointed, at times difficult to follow, but capture the uncertainty of their day.
When Jack Kerouac names the Beat Generation in 1948, he finds himself at the helm of a new literary movement that rejects American materialism and champions the quest for new experiences — whether induced by adventure, spiritualism, or chemistry. Allen Ginsberg’s Howl (1956) earns him an obscenity trial, which he wins. This artistic rebellion opens the doors for other poets like Nikki Giovanni of the Black Arts Movement (1960s and ’70s) and the Slam poetry of the 1980s which emphasizes performance and audience participation.
Types of Poetry
Blank Verse vs Free Verse. A verse is simply a single line of poetry, but it’s defined by its meter. Blank verse almost always uses iambic pentameter but does not rhyme, as in “Birches” by Robert Frost. Free verse may or may not rhyme or keep a rhythm, as with Emily Dickinson’s “There’s a Certain Slant of Light.”
Sonnets — Petrarchan and Shakespearean — have been around for more than 700 years, and poets have stuck with one of these two revered forms ever since. Emma Lazarus’ “The New Colossus” (1883), which appears on the Statue of Liberty, is a Petrarchan sonnet.
Epics and Narratives both tell long stories. The longest epic poem discovered is the 200,000-line Mahābhārata, but later narrative poetry tends to be a bit shorter, like Christina Rossetti’s “Goblin Market.” Epics like Derek Walcott’s Omeros (1990) prove that they can still enchant readers.
Lyrics and Ballads also tell stories, but their forms have a musical quality to them thanks to a strict rhythm and rhyme scheme. Much of Emily Dickinson’s poetry is lyrical; the myth is that she used church hymns as a template for the structure of her poems. Oscar Wilde’s “The Ballad of Reading Gaol” describes his time spent in prison. And it’s no accident that songwriter, Bob Dylan, won a Nobel Prize in literature for his lyrics.
Limericks and Haikus are short and to the point. Limericks contain five lines of poetry and are often comedic. They’ve been around since the 1200s (Shakespeare includes one in Othello), but Edward Lear’s A Book of Nonsense reignited the craze in 1846. A haiku has three lines of poetry and exactly 17 syllables. The Japanese art form was popularized in the 17th century by the masterful Matsuo Bashō.
Pastorals, Elegies, Villanelles, and Odes are all tributes to the natural milestones of life. Pastorals, like Christopher Marlowe’s “The Passionate Shepherd to His Love,” romanticize our relationship with nature. Elegies and Odes grapple with death and loss, as in “Adonais,” about the death of poet John Keats by Percy Bysshe Shelley. And villanelles focus on intense emotional moments, such as Dylan Thomas’ raging “Do Not Go Gentle into That Good Night.”
Experimental poetry puts the visual experience of poetry front and center. One popular type is Blackout Poetry (also called Erasure Poetry), where a person uses a marker to cover words or phrases on a page of text, leaving only the words that reveal their poem.
Where Does Poetry Begin? Discovering the Epic Poem
Who wrote the first work of poetry, and is it something that a collector can seek out in an antiquarian bookstore? The Epic of Gilgamesh often is cited as one of the earliest works of epic poetry, dating back to the 18th century B.C. Consisting of Sumerian poems, it’s a text that was discovered through many different Babylonian tablet versions during archaeological excavations. Other examples of early epic poems might include the Mahabarata and the Ramayana, the latter of which has become an important narrative in both Hindu and Buddhist mythology throughout regions of Asia.
A list of the most notable works of epic poetry—at least in the Western world—would have to include the Iliad and the Odyssey, both works of Greek mythology that have been attributed to the poet Homer. Written in dactylic hexameter, the Iliad recounts the battle between Achilles, a famed warrior, and King Agamemnon during the Trojan War. A companion of sorts to the Iliad, the Odyssey depicts the long journey of its hero, Odysseus. Although these poetic works initially were composed thousands of years ago, even modest collectors can seek out translations for their libraries. For instance, you might look for T.E. Shaw’s 1951 translation of the Odyssey, published by Oxford University Press.
=========∆∆∆∆∆∆∆∆∆∆∆===========
No comments:
Post a Comment